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        吉他樂史上最具代表性的女性演奏家 —— 露伊絲·娃可

        發布時間:2018/10/17 20:53:20 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


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        露伊絲·娃可(Luise Walker, 1910-1998),1910年出生于奧地利維也納,為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他,不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會,觀眾為之瘋狂,隨即很快在歐洲名聲大振,并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。


        露伊絲·娃可曾就讀于維也納音樂學校,師事該校吉他教授雅各布.歐特納(Prof.Jacob Ortner),同時也跟隨知名的作曲家Heinrich Albert教授學習和聲學及室內樂,為她后來的吉他作曲奠定了良好的基礎。與此同時,由于她的父母親與西班牙著名的吉他大師羅伯特(Miguel Lobert)時有交往,所以羅伯特也經常到她家里做客,并對露伊絲的吉他演奏和作曲,給予相當多的啟發和指導。


        1940年露伊絲應聘返回母校任教,一邊仍然繼續活躍于各地的演出舞臺,此外,她也在家鄉創辦了一所私人吉他學校,并在以后培養出了許多杰出的演奏和教育人才。至于在吉他音樂的創作上,盡管露伊絲可能稱不上是一位多產的作曲家,但是她曾為吉他寫作了不少極具價值得練習曲,也為吉他演奏家們創作了一些優美雋永的音樂會小品,而更值得慶幸的是,由她親自詮釋這些美妙的小品,我們仍然可以從她少數的錄音中聽到最直接到示范。


        《小的羅曼史》是露伊絲的作品之一,也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事,其故事雖然纏綿悱惻,其真實性卻有待推敲。全曲分為A,B,C三個段落,每一段落均有反復,后面有一段再現(A )段的尾奏(coda),所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段(6/8拍子),這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題,過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”,確實令人有些啼笑皆非。在這一段中,主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律,譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。樂曲進入B段后,節奏轉為4/4拍子,樂譜上提示出Lebhaft(活潑生動)的演奏要求,所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多,使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段,節奏仍然維持在4/4拍子,這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題,其中所運用的和聲及旋律,又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似,充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題,隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲,整首作品優雅細致、極具抒情色彩。


        《小的羅曼史》及其演奏說明:


        本曲的演奏難度并不大,但在音樂內容和情感上卻非常豐富。


        開始的A段,低音旋律必須以模仿大提琴的感覺彈奏,所以此時右手大拇指的觸弦方式就得格外用心處理。譬如使用較偏向側面的方式觸弦,音色就不至于太過堅硬明亮;另一方面,伴奏的和弦必須隨著旋律的線條有所起伏,演奏得太大聲或者太小聲都會破壞旋律線。此外,由于譜上指示著A段必須“非常有感情地”的演奏,因此,在低音旋律部分可以適當地加上揉弦。開篇的低音旋律酷似韋拉羅伯斯的那首《前奏曲一號》。這段低音旋律在加上適當的揉弦以后頗具大提琴的抒情效果,在一開場即營造出一種悲傷的氛圍。在演奏最后幾個和弦時可以逐漸放慢速度(但不要突兀),并且在音色上最好有所改變,為下一段較為歡快的樂句作好鋪墊。在A段結束的最后一個小節,第四拍上有一個泛音(6弦),這個泛音也可以也可以使用右手pi指在6弦的第19品上彈奏,如此高音的和弦就能保持得更長一些。B段開始,第一個和弦只有半拍,消音的動作必須做得干凈明確,這里可以使用右手的拇指側面消音,或者可以利用右手段3、4指消音。此外,在這一段的主題中,旋律的分句基本上是以四個小節為一句,樂句的起音在在第四拍上。


        第二段(其實是個小過門)筆鋒一轉,采用明朗活潑的樂句展示出相對輕快的感覺,聽者此前的沉重心境至此有所緩解,樂曲也從三拍子變為四拍子。如果說第一段的低沉是在表現一種痛心的感受,那么這第二段的輕盈則是在描述一種愉悅的回憶。在第二段的最后一句里,同樣存在一個銜接問題,不同的是此時在放慢速度的同時,音色應該相應由明亮轉入柔美,為下一段抒情旋律的到來作好準備。在B段最后倒數第二個小節第四拍,這里有一個裝飾音,初學者很容易在演奏這個裝飾音時,破壞了基本的節奏,所以不妨先從不彈裝飾音的方式將節奏掌握好以后,再加上裝飾音,如此就能克服這一個小問題。


        第三段無疑是全曲最具表現力的一部分,采用了三連音手法。第三段可以說從意境上是對前兩段的揉合,既不像第一段那般令人痛徹心扉,也比第二段來得深沉含蓄。雖然經常有建議說最好用靠弦法彈奏高音旋律,個人認為至少這首曲子中用不靠弦彈法更好。只要在發力的時候多加注意,應該能夠有效地突出高音聲部,同時在音色控制和靈活性上都更具優勢。第三段由于與《愛的羅曼史》有著異曲同工之處,所以人們常把它與其并論。


        最后結尾的四個和弦,譜上寫著Breit,有寬廣、長遠之意,所以彈奏時的速度不宜太快,而且也應該在力度的上制造一些變化,以使樂曲的結束有個美好的氣氛。


        如果你已經開始學習古典吉他,并且在基礎階段有了較好功底,那么這首精美的小品完全可以作為你邁向中級水平的一級階梯。它不僅難度適中,情感細膩,在內容上也較《愛的羅曼斯》來的豐富多彩。并且建議大家在學這首曲子之前最好不要聽它的錄音,嘗試通過自己的認識來掌握一首全新的曲子。也許這在第一次顯得有些難,但只要你認真完成,你肯定會受益匪淺的。學習吉他最重要不過的就是充分發揮好你的個性和創造性。










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