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        從阿爾汗布拉宮的回憶 看輪指的一些練習方法

        發布時間:2018/9/27 11:15:57 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


        沈陽古典吉他老師

        西班牙吉他大師 弗朗西斯科·塔雷加(資料圖)


        《阿爾汗布拉宮的回憶》是一首古典吉他愛好者耳熟能詳的作品,被稱為吉他名曲中的名曲。初次聽到這首曲子時,很多人都會被深深感動,尤其那如行云流水般的輪指旋律更是直入人心,讓人著迷。于是,我們看到幾乎所有的古典吉他演奏者都會練習這首曲子,甚至有很多朋友直接對我說,老師,我要單獨學習這一首曲子。其魅力之大可見一斑!


        當然,經常會看到二種不好的情況:很多愛好者在沒有做好更多的準備之前,就匆匆忙忙的開始學習,盡管花了大量的時間來練習,有的甚至已經練習了十幾年,但輪指的顆粒型、均勻度等都存在著嚴重的不足;有的雖然進行過一定的輪指法的系統訓練,但由于受“先技術、后音樂”等思想的影響,良好的輪指控制能力并沒有融入到作品中去,對音樂的詮釋受到了一定的影響。凡此種種,都需要我們在練習這部作品中認真思考和改進。


        輪指是最富有吉他特點的演奏方法之一,是指同一個音在同一拍子中連續來回的發聲,是用右手指做快速的輪奏,演奏有強弱變化的長音,以取得悠長、連綿不斷的音樂效果。為了達到這種音樂效果,我們最需要解決的是音符的均勻度,而不是速度。輪指的均勻度包括時值、強度、音色等均勻度,當我們解決了輪指的均勻問題后再來提高輪指的速度和變化能力,就是一件比較輕松的事情了。


        那么,如何才能實現這種均勻度呢?由于時間的關系,下面僅簡單的介紹一些練習方法供朋友們參考。讓我們先了解一下自己右手每個手指的特點,以進行針對性和富于效率的練習。

              

        大拇指:強壯有力,能發出厚重的聲音,但靈活性較差。

        食指:比較柔弱、纖細,發出的聲音較為單薄,但發音靈敏且容易控制。

        中指:較為強壯有力、靈活,是較為理想的手指。

        無名指:非常難控制的手指,缺乏靈活性,但能夠發出較為柔美的聲音。

        小拇指:難以控制且柔弱無力,一般情況下不使用。

           

        再來看看右手輪指的指法。最常用的輪指指法順序是:大拇指、無名指、中指、食指。通常情況下,大拇指演奏低音和分解和弦,相對來說,大拇指是得心應手的;無名指、中指、食指在一根弦上輪流演奏主要的旋律聲部,由于這3個手指具有明顯的差異,難度由此產生。可以說,輪指是最難的右手技術。人們常說,要揚長避短,但在吉他的輪指演奏中,用具有不同特點的手指在同一根弦上去體現相同的旋律線條,卻是反其道而行之,其困難可想而知。


        為了盡量減少因為這種差異造成的影響,可以做如下練習。


        一、右手各指的獨立性練習。


        有人聽說學習輪指最重要的是要體現出音符的均勻度,便花了大量的時間來練習輪指中對每個手指撥弦的控制,力圖發出均勻的聲音,結果練習了很多年,卻發現自己的聲音仍然是混濁不清的,與顆粒型、均勻度相差甚遠。原因何在呢?究其原因,往往是沒有進行過系統的右手獨立性練習,越想控制某一個手指,其余的手指的干擾越大,最后便越練越差。提高右手各指獨立性的方法有很多,下面提供一些原則供參考。


        1、音階練習。


        有很多學生很不重視音階的練習,老師要練習,甚至聽說很多大師也要求練習,沒有辦法,只好應付差事般的進行練習,效果可想而知。音階練習,除了起到熟悉調性的作用外,對雙手的訓練也有著莫大的價值。有人老是抱怨自己左手的擴張能力不好,卻對演奏音階時由于自己漫不經心所造成的按弦的不到位視而不見,能做到的不去做好,音階的練習價值就這樣被大大削弱了。就輪指練習而言,如果我們在各種音階練習中使用右手的各種指法組合進行練習,不就是一種換弦、換把的輪指練習嗎?無名指不靈活,多練習一些無名指參加的指法組合;食指發出的聲音較為單薄,就對食指的觸弦角度做些適當的調整,以讓它的聲音更厚實些。


        2、分解和弦練習。


        有人說分解和弦主要是提高右手的能力,其實,左手的橫按能力、擴張能力以及耐力等都可以通過分解和弦得到很好的訓練。而從輪指法的角度來說,分解和弦就是右手在不同弦上的輪指,更貼近于真正的輪指練習,需要我們花大力氣來練習。練習分解和弦,可以從卡爾卡西教程中的最初的常用調性練習中的簡單分解和弦開始,然后到朱利亞尼等人的分解和弦練習,再到維拉羅伯斯的分解和弦練習曲,逐步提高演奏分解和弦的能力,右手各指的獨立性將會取到長足的進步。


        3、右手空弦控制練習。


        大拇指、食指、中指、無名指、小指分別放在5弦至1弦上。用大拇指連續撥5弦,其他手指不要動,且不能影響后面撥弦的手指,直到疲勞后放回5弦;用同樣的方法分別練習其他手指,特別是無名指和小指更要重點練習。可以先練習對每個手指的單獨控制,控制自如后,以中指的音色和音量為標準,再進行其他手指模仿中指的音量和音色的練習。最后,可以做突出某一個或者若干個手指的音,弱化其他手指音的練習,以達到任意控制手指的程度。請注意,用自己的耳朵傾聽自己每個手指發出的聲音,然后進行調整,直到接近自己想要的聲音。


        4、輪指練習。


        輪指的練習有很多,下面是我寫的幾條輪指小練習,供朋友們參考,譜例如下:


        注:不要使用空弦,上聲部的E音在2弦上演奏;用耳朵認真傾聽自己的聲音,直到發出理想的效果。


        二、應用練習。


        中國傳統武術的訓練系統中,往往包含有功法練習、技法練習和用法練習等,我們的吉他練習與此也很類似。當我們通過一定時間的練習,具備了一定的輪指彈奏能力時,就要及時的在包含有一定的音樂內容的輪指練習曲和樂曲中進行應用練習。


        以《阿爾汗布拉宮的回憶》為例。這是一首3/4拍,行板速度,計57小節,結構相對簡單、織體統一、和聲純樸,用單一的輪指奏法寫成的一部感人至深的樂曲。練習這首樂曲時要注意哪些東西呢?


        1、分析好樂曲的結構。


        結構是構成音樂作品,特別是西方古典音樂作品的邏輯力量。正確的理解音樂作品的結構,是我們更好的演奏別人的作品、欣賞別人的演奏時不可缺少的。對作品的演繹,往往要基于對音樂作品結構的認識。本曲大的結構是:‖A+B ‖+C,有人說結構是三段體,也有人說是二部結構加一個尾聲。由于這首樂曲是用單一主題素材寫成,B段沒有出現新的主題,只是A段主題在同名大調上的呈示,而C段不僅是收束段落,更是對A、B二個段落的綜合再現,因此,也可以當作是一種帶綜合再現的二部結構。音樂的織體分為2大塊,上聲部的用輪指法演奏的主旋律進行(偶爾其他聲部也會出現一定的旋律式進行),用大拇指演奏的其他聲部構成的分解和弦進行(不能簡單的當成一個聲部,也是由若干個聲部構成)。


        2、逐句、逐段的安排好樂曲的力度和音色。


        根據以上對作品結構的理解,劃分好段落、樂句等各個層次的結構,再根據樂句、樂段之間的邏輯關系在樂譜上對力度、音色等做好標記。


        比如,可以對第1句和第2句的力度做如下安排,譜例如下:


        這2個4小節其實是A段的第一部分。最后2小節漸弱下來,以集聚能量,為進入到下一部分做好鋪墊。特別要注意的是最后的2小節的力度變化,有人仍然按照第1個4小節的力度變化來演奏,顯然是沒有理解前后關系。第1個4小節是幽暗、柔美主題的初次呈示,可以用比較柔和的音色演奏,建議右手的撥弦位置放在弦樂音色區附近;第2個4小節是主題的向上模進,和弦從A小三和弦變成了C大三和弦,右手撥弦位置可以偏向于基礎音色區,以取得色彩的對比,加深對主題的印象。通過這樣的理解、分析和案頭工作,相信自己的演奏會更有方向感,也會更貼近于樂曲所蘊含的意境。


        3、先分部練習,后合起來練習。


        可以把上聲部的主旋律和下聲部的分解和弦分別單獨拿出來進行練習。按照對樂曲結構的分析,演奏中體現出力度、音色等方面的變化。單獨練習旋律聲部時,最好能夠跟著旋律的流動同時進行哼唱,并隨著旋律線的變化做出相應的起伏。熟練后可以把這首樂曲當成彈唱曲,演奏分解和弦的同時,哼唱主旋律。要感受到每個聲部的音響效果,最后合起來練習。


        通過以上的分析、理解和試奏,我們對這首樂曲便有了一定的感性和理性認識,請把這些認識帶到你的輪指演奏中吧,音樂會帶著你的輪指朝著正確的方向前行。


        三、要杜絕幾種不好的現象。


        1、割裂手指能力與應用練習的關系。


        有人覺得自己手指的擴張能力、輪指能力不夠好,便天天花大量的時間做一些機械性的手指練習,甚至幾乎不練習其他東西,認為當手指能力足夠以后,再練習其他的東西會取得更好的效果。其實這是割裂了手指能力與應用練習的關系。手指的能力除了要進行一些基本的訓練外,更是需要在具體的音樂表現中逐步提高的。比如,有人學習了幾年傳統武術,也具備了一定的功底,但面對一個侵犯自己的,沒有練習過任何功夫的歹徒時,可能仍然是手足無措。我想,除了心理上的因素外,更多的原因可能是缺少實戰的訓練,也就是缺少具體應用的練習。吉他的練習也是如此,當我們的練習脫離具體的應用時,這樣的練習是沒有方向,也是缺少效率的,只有通過具體的應用才能找到手指能力的不足,就像太極拳中的推手會反過來可以很好的驗證樁功和拳架一樣。只有在音樂的引領下,我們的基礎練習才會有進步的方向和動力,也才可能會有更高的練習效率。我們的吉他演奏水平就是在這種基礎練習與應用演奏的相互促進下得到逐步提高的。


        2、先技術后音樂。


        也有人認為技術與音樂是可以截然分開的,可以先在技術能力上下功夫,等以后“閱歷”豐富以后,對音樂的理解和詮釋能力會自然得到提高。于是,一首首高難度、大篇幅的獨奏作品被囫圇吞棗般的練習著,練習了很長時間,花了大量的精力,最后仍然是靠模仿別人的錄音、錄像來找到一點音樂感覺。對音樂的理解和詮釋能力并沒有隨著時間的推移得到同步的提高,甚至會出現音樂理解和詮釋能力退化的現象。因此,在練習《阿爾汗布拉宮的回憶》之前,除了具備一定的技術能力以外,同時也應該具備相應的音樂素養。如果說提高技術能力要趁早,那么,提高音樂素養和音樂的理解及詮釋能力又何嘗不是如此呢?


        3、過于超前、急于求成。喜歡什么就練習什么,不太考慮練習內容的前后難度關系。


        覺得《阿爾汗布拉宮的回憶》好聽,就拿來一遍遍的刻苦練習,對其他相關的內容不是視而不見,就是一帶而過。其實,從第一課的右手交替演奏空弦開始,我們就已經進入到“輪指”的練習中了,而不是要等到練習《阿爾汗布拉宮的回憶》時才開始練習輪指。有了系統的、有針對性的練習為基礎,輪指法的掌握就是一個水到渠成的過程了。


        如果你已經練習過,或者即將打算練習《阿爾汗布拉宮的回憶》、帕格尼尼的《第24號隨想曲》、《大教堂》等等比較難的作品,建議再回過頭來看看曾經練習過的卡爾卡西吉他教程中的非常簡單的C大調音階練習曲,并試試回答幾個小問題,譜例如下:


        (1)、練習時,除了嚴格的按照節拍、指法演奏以外,還想過其他嗎?

        (2)、本曲可以細分成幾個部分?能做好標記嗎?

        (3)、如何安排力度及音色的變化?能做好標記嗎?

        (4)、打開節拍器,請按照132的速度,右手使用無名指和小拇指的交替指法,能夠流暢的演奏這首練習曲嗎?有能力再快點嗎?


        也許有人會說,又不是專業的,哪有這么多時間考慮這些問題呀?我的問題是,難道練習那些高難度作品,不需要時間嗎?與其說沒有時間,不如說我們沒有分配好自己的時間,或者說沒有把自己有限的時間放在最需要的地方,而這一切都恰恰反映了我們對音樂的態度。專業不僅僅是水平的高低,專業也不等同于職業,更多體現出的是一種對待事物的態度。業余愛好者如果沒有更多的時間,就根據自己的能力從簡單的小品開始練習吧,那里有豐富的寶藏等著去挖掘。拿出一點練習那些高難度樂曲的時間,逐步錘煉我們的技術和音樂素養方面的能力。有了這二條平衡的腿,我們會走的更穩,更愉快!


        以上只是我自己平時演奏和教學時的所思所想,一家之言,僅供參考。最后,讓我把自己非常喜歡的一句話送給朋友們,并一起共勉:我們可以沒有“專業”的水平,但不能沒有專業的態度!










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