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        有效的音樂教學方法,離不開好的語言表達

        發布時間:2020/3/13 14:32:35 來源:沈陽學吉他網 發布:劉巍老師 閱讀:


        事實證明多么科學有效的教學方法都離不開直接、形象的語言表達,離開了它,整個教學是不存在的,至少是不能延續。所以語言的使用是鋼琴教學中非常重要的環節。


        鋼琴教學中語言使用的藝術


        語言是人類特有的音義結合的符號系統,是人類最重要的交際工具,也是認知世界和思維的工具,是文化信息的載體。


        事實證明多么科學有效的教學方法都離不開準確、生動、直接、形象的語言表達,離開了它,整個教學是不存在的,至少是不能延續。所以語言的使用是鋼琴教學中非常重要的環節,它在整個教學中起啟迪、激發、鼓勵、交流、評價等作用。


        漢語言是人類獨特的、使用人數最多、延續傳統最久的一種語言,它不但能營造具體事物的意義和意境,且能對抽象的事物以啟示。下面就漢語言的一些基本特點,探討鋼琴教學中漢語言的使用藝術。


        語音特點:漢語言的每一個音節(字)由聲、韻、調三個要素組成,“陰平、陽平、上聲、去聲”為四個聲調,界限分明,富有高低升降變化。聲調的變化會帶來語(字)意的不同。


        詞匯特點:以單音節(字)為基礎構成龐大的雙音節、多音節詞,單音節(字)本身都有意義。


        語法特點:沒有形態變化,大量通過使用虛詞、量詞,來豐富詞意,改變語序來表達相同的字(詞)構成不同的含義,改變詞的成分產生不同的意義


        語用特點:意會性,表達求簡、求明、達意,不一定求句子結構的完整,經常有省略句。


        修辭特點:鮮明生動的表意功能,主體根據自己的身份和表達意圖采用最理想有效的詞語和句子,有比較固定的結構和修辭格式。


        用豐富的成語典故、寓言、熟語、慣用語、歇后語、順口溜、現代合成詞、方言語匯等等。


        在教學中除鋼琴本身固有的講授方法外,根據漢語言的這些基本特點,能產生良好的教學效果。在清晰咬字、吐字和準確用字、用詞的同時,注意求簡、求明、達意、言簡意賅,善于組織語詞、調整語序、語速、語調,能應用豐富的成語典故、寓言、歇后語等,來加強語言的生動性、親和力、吸引力和感染力,從而啟發學生準確地理解作品,實現和完成教師的教學意圖。還可根據環境、場合、對象的不同,選用不同的語體(正式語體和非正式語體),如:談話語體、文藝語體等,談話語體經常伴有豐富的表情和手勢。還可根據地區、民族的差異,授課對象的不同,使用豐富的方言語匯,便于交流,增加親和力,形成語言表述的個人風格。運用生動藝術化的語言可以把習琴者誘入音樂所營造的氣氛中、情景中,也才有可能將樂曲的內涵、情緒、情感較準確地表達出來,達到理解的目的。


        將漢語言豐富的修辭手法運用到鋼琴教學中。


        比喻:通常說的“打比方”。如:他的演奏像流水(明喻)。他的手指軟得像棉花(明喻)。此曲是我們了解這個作曲家內心世界的窗口(暗喻)。節奏是我們學習這首作品的靈魂(隱語)。如泣如訴的旋律(借語)等。


        夸張:對事物的特征作藝術上的夸大或縮小,起到突出和強調作用。如:他的演奏強若雷鳴,弱似私語。


        描摹:是對事物的聲音、色彩、形體和情狀作真實的描寫和形容。鋼琴教學中不可能對音樂描摹得那樣具體清楚,但我們可以借鑒對自然界中生動的聲音、色彩以及社會中的事物的描述,對鋼琴的聲音以及所表現的音樂形象進行形象的比喻和提示,從而達到理解。如:五彩繽紛的旋律,拖泥帶水的演奏,和聲的豐滿或貧瘠,音樂色彩的明暗對比等。


        比擬:通過聯想把人當做物,把物當作人的擬物和擬人的手法。如:此段音樂像美麗的少女在翩翩起舞,是那樣的輕盈、多姿、柔美。把音樂中抽象的內容盡可能用擬人和擬物的手法形象化、性格化,從而達到理解。


        對比:把相反相對的事物放在一起對比、對照,突出各自的特點,使其鮮明。將不同情緒的音樂進行對比形容。如:旋律的陽剛與柔美、松弛與緊張,和聲的豐富與單調等。


        設問:無疑而問,故意設問,不作回答。常用的語言有,“是這樣的情緒嗎?”“速度對嗎?”等。


        婉曲:用委婉含蓄的方式烘托或暗示本意。這種言語不但會增加師生間的親和力,而且會增強學生的自信心,緩解緊張的情緒,利于師生交流學習。如“如果這樣演奏會更好一些,”“再給點力量好嗎?”


        語言的掌握,不是單純的,它不但要求教師了解和掌握漢語言的一些用法,還要求教師有深厚的文化功底和全面的文化素養,如:對中國古典詩詞的學習,中外文學、美學等方面的學習,要有對事物是非的辨別能力,熟悉語言交流中人的心理體驗和感受。就鋼琴教學而言要熟知音樂的內容和形式以及風格、題材、體裁、形式、情緒等等的分析、認識和把握,只有這樣才能將準確生動的語言,藝術化地運用到教學中,真正使語言成為傳播知識的載體。


        下面筆者就十幾年在鋼琴教學中積累的一些經驗,羅列了常用的一些詞匯供同行參考交流。


        通暢:演奏松弛,力量暢通無阻,觸鍵到底。流暢:演奏的音符均勻,流動,且熟練。松弛:物質上主要指肌肉、肌體松弛,精神上指心理放松。泄、懈、懶、垮:指演奏不能積極主動,是消極的提不起精神,沒有朝氣,過分松弛。渾、濁、攪、糊:音符交代不清,沒有顆粒感,沒有線條,更沒有層次,也可能是延音踏板用之過多。輕、柔、弱、強:泛指觸鍵的力度變化,與下鍵的速度有關。活:流動,有活力,不呆板,靈活。壓:指觸鍵的方法,屬于不良的觸鍵,用力不對,與正確的鋼琴演奏相違背,經常為壓指、壓腕彈奏。抖、晃:手腕不平穩,上下抖動,破壞音樂的流暢自然。穩:指拍子和速度以及強弱律動穩定和平均,也指心理狀態。靈巧:輕松、靈活、輕巧、活潑可愛,富有靈性。精:演奏細致、細膩、精確、質量高、表達準確。均勻、勻稱:節奏平均、清晰、力量控制適當。順:通順、連貫、流暢。清:很好的力度和音色表達,經常表現清靜、雅致、清澈。細:指演奏仔細,細膩,也指旋律線條。粗:粗糙,錯誤較多,準確性差,也指旋律線條不清。真、實:感情表達真實、真摯、不夸張,內在。虛、浮:演奏無光澤,演奏軟弱無力,蒼白,力度太弱,無表現力,觸鍵太淺造成的。雅:典雅、高貴、節制、有分寸、聲音有修養。靜:指情緒安靜、遐想。緩:穩一些、慢一些、指速度、從容,不慌不忙、力求穩定。剛:堅定、果斷、指力度和情緒。妙:恰到好處,處理得當。暗亮:指音樂色彩的變化,常指和聲色彩。沉:指力量實、低、重也指情緒沉悶。生:不熟練、不熟悉。野:無章法,沒有規矩。慌:主要指心理緊張。梗:力量不通暢,有阻力。拘謹:放不開,小心謹慎,指動作和音樂表現。兇、狠:力度太強,沒有控制,會產生粗糙的音色,音樂缺乏修養。過:過分夸張,指音樂表現中的力度、情緒、速度等。漏:演奏中個別音沒有聲音,漏音。爬、溜:手指缺乏獨立性,音符交代含混不清。拔:拔苗助長,與程度不符。急、趕、搶、拖:不按音樂固有的拍子、節奏、速度進行,與心理素質有關。淡:清淡或平淡,指色彩和力度的控制。干澀:不濕潤,缺乏共鳴,由于音色和力度處理不當而致。斷:音符與音符、樂句與樂句不相聯系。呆板、死板:音樂不流動,缺乏活力,表現力差。響、鬧:力度太強,沒有控制。僵、硬:缺乏松弛、活力和流動,常指觸鍵時的肌肉狀態。煩、躁:不安,沒有層次,力度沒有控制,主要也指心理狀態。嫵媚:處理過分,矯揉造作,不自然。水:假之意,水分太多。露:感情外在,沒有掩飾,缺乏藝術性。散:音不集中,沒有點,缺乏顆粒感,也指音樂處理太自由。蠻:演奏不講究,用力過猛,也不講究音色、音質。甜: 音樂甜美、抒情、動人、舒緩、缺乏緊張度。



        標簽:音樂教學







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