吉他的前世——從遠古到巴洛克

發布時間:2020/8/28 17:01:27 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


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吉他的前身是魯特琴?



生活中常常有這樣的經歷,每一次認識新的朋友,都會客氣的聊兩句,開場就是“你系做盛行噶”(粵語)就是說你是做什么工作的。我一般都會說我是教音樂的,因為一旦說了我是彈古典吉他的話。現場就會出現兩種情況,一種是一片沉默,一種是問古典吉他是什么,那么通常這種時候我就要開始科普古典吉他了。


古典吉他也就是classical guitar,那么“guitar”這一個詞來源于兩個波斯的單詞分別是“char” 和“tar”。char意思是四,tar的意思是弦,因此“char-tar“這個組合詞代表四弦樂器。早期的弦樂器通常都是四條弦的,“char-tar” 這個名詞隨著時間漸漸演變成了西班牙語的“guitarra”,最后在整個歐洲都有了跟他相似的名字,也就有了我們今天常用的“guitar”



在很長一段時間里面很多的吉他學者和歷史學者都認為吉他的“祖先”是波斯烏德琴(Persian ud),大概公元711年時摩爾人帶著類魯特琴(lute-like)的樂器進入到西班牙并進化成我們現在的六弦吉他。所以,經常有一種觀點認為魯特琴是我們現代吉他的前身。我個人是不太認同這個觀點的,且近年來的研究顯示古典吉他的演化之路并不如這些學者所想。也就是說魯特琴是古典吉他的前身這個結論很有可能是不對的。


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公元前到中世紀



關于第一個類吉他(guitar-like)樂器的紀錄在土耳其被發現,一塊石板上描述了公元1400年前西臺人(Hittitte,一個位于安納托利亞的亞洲古國)彈奏一個有著長琴頸跟吉他相似形狀的樂器,而不是當時更常見的“tanbur”彈撥爾。此后在大約公元前300年的時候“Greek Tanbur”出現了到了大約公元300年的時候發展出了“Roman Tanbur”。

 

而進入到中世紀,我們會漸漸發現許多中世紀的文學作品中都開始提到了不同類型的“吉他”像是西班牙詩人Juan Ruiz(胡安?魯伊斯c.?1283 – c.?1350) 在他公元1300年的作品“Libro de buen amor (The Book of Good Love)《真愛之書》中分別提到并區分了三個樂器“la guitarra morisca”摩爾吉他、“la guitarra latina”拉丁吉他以及“el corpudo laud”魯特琴。應該要注意到的是這時候吉他和魯特琴已經不是同一種樂器了。


到中世紀為止古典吉他的這些前身都還處于一個發展的初期,其實當時是有非常多的彈撥樂器。說個題外話,如果大家以后有機會去到日本的話,一定不要錯過日本的濱松樂器博物館里面有很多關于吉他的收藏。無論是類吉他、吉他的親戚、吉他的前身、還是演變過程中的英國吉他等等都應有盡有。最重要的是博物館對面的鰻魚飯非常好吃!所以以后大家去日本的話,千萬不要錯過濱松樂器博物館。我自己去的時候感受到了雙倍的快樂與滿足。


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文藝復興


進入到文藝復興時期之后,吉他開始進入一個發展較快的階段。一般來說每個樂器都有他的“Repertory”,古典吉他也不例外。古典吉他的經典曲目很大一部分是改編的曲目,“Vihuela”比維拉琴的作品便是常被改編的其中之一。比維拉琴是出現于文藝復興時期(c.1420-c.1600)的一種彈撥樂器,同時期還有四弦組吉他。比維拉琴一般來說有三種類型:用手指來演奏的“Vihuela de mano”、用撥片來演奏的“Vihuela de penola”以及用弓來演奏的“Vihuela de arco”。而用弓來演奏的“ Vihuela de arco”跟我們現在小提琴大提琴有一定的淵源。我們說的比較接近古典吉他的樂器,則是用手指來演奏的西班牙比維拉琴,通常有五或六組的弦。


現代古典吉他演奏的許多比維拉琴作品均改編自“Luis Milan”路易斯,米蘭他是一位比維拉琴演奏家及作曲家。他有幾個理念還蠻有趣的,跟我們現代人的思考不太一樣。要知道在沒有調音器的時代,樂器調音對于新手來說不是一件容易的事情。路易斯提出了一個辦法,將第一弦的音有多高就調多高,其他的弦也調到最高音,這樣就會得到較為準確的相對音準。而在教學和演奏上他的一些理念放在現在應該會引起一場爭論,他不認為演奏者需要知道自己按的品格對應的是哪個音,只需要看著比維拉琴的“tablature”暨指法譜將音彈出來即可。指法譜與現代的吉他六線譜非常相似,且指法譜對于當時的初學者來說是非常友好的。


當時很多人彈比維拉琴也好,四弦組吉他也好。很多時候是為了朋友們一起唱唱歌快樂快樂,所以在當時使用指法譜,也算是一種潮流的需要。在我看來也有一定的商業考量因為路易斯米蘭要出版比維拉琴的樂譜,如果有指法譜的話市場接受程度會更高些,當然這些只是個人的猜想。


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文藝復興


進入到巴洛克時期后,與比維拉琴同時期的四弦組吉他(four course guitar)演化成五弦組吉他(five course guitar)亦稱為巴洛克吉他。所以我們今天常說的巴洛克吉他,就是在巴洛克時期從四弦組吉他演化成五弦組吉他的這么一個樂器。十六世紀末五弦組吉他在歐洲頗受歡迎,這個熱度延續了兩個世紀。而在西班牙有這樣的說法,五弦組吉他由一位叫做“Vicente Martinez de Espinel”(1550-1624)詩人,小說家暨音樂家發明。關于巴洛克吉他不得不提到的一位作曲家桑斯(Gaspar Sanz 1640–1710)。如果有聽古典音樂或者彈古典吉他,那么多多少少都會聽過這個人的名字。他是非常重要的一位吉他家和作曲家,為巴洛克吉寫作了許多至今仍然廣為流傳的作品,其中融入了許多西班牙的民族音樂元素。他最有名的一首作品是《卡納利舞曲》“Canarios”,這首作品日后被當代的吉他演奏家翻譯為適合古典吉他彈奏的版本。并被羅德里戈(Joaquín Rodrigo 1901-1999)借用到他創作的著名吉他協奏曲《紳士幻想曲》(Fantasía para un gentilhombre)當中。所以如果大家聽《紳士幻想曲》的話可以找一下桑斯的曲子被藏在了哪里。


Canarios (卡那里歐斯舞曲)

Julian Bream - The Essential Julian Bream


Ⅰ. Villano y Ricercare - Adagietto - Andante Moderato

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp


Ⅱ. Espa?oleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles - Adagio - Allegretto Molto Ritmico

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp


Ⅲ. Danza de las Hachas - Allegro Con Brio

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp


Ⅳ. Canario - Allegro Ma Non Troppo

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp


縱使受到歡迎和有優秀的吉他作品和作曲家,但十八世紀上半葉并不被認為是吉他發展的最好的年代之一。同時期的音樂巨人,如巴赫J.S. Bach(1685-1750),韓德爾G.F. Handel(1685-1759),韋瓦第Antonio Vivaldi(1678-1741)都沒有為吉他寫作經典的作品。韋瓦第當時在一個福利院任職,里面都是女童并且組成了一個樂團。有非常多種的樂器,因此他寫了非常不同類型的協奏曲和其他作品,可是唯獨沒有給吉他寫過任何音符。所以十八世紀上半葉,吉他你可以說它“火”吧,可是并沒有什么出色的作品在那個時間段涌現出來。


G.F. Handel


J.S. Bach


Antonio Vivaldi


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螺旋式的發展


當然吉他在不斷演化的過程中也呈現出了它的多樣性,它的變化并不是一板一眼的而是錯中復雜的。并不是單向道的筆直發展,而是在發展中參雜了很多不同的因素才有了我們現在的現代吉他。十八世紀中葉到十九世紀上半葉,多種形式的吉他交替出現發展。此時五弦組吉他,六弦組吉他,六弦吉他(單弦)共同存在,制作家們也不會專門制作一種吉他。同樣吉他家也不會只彈一種吉他,即使是留下了許多六弦吉他經典作品的作曲家暨吉他家索爾(Fernando Sor),也可能使用過其他類型的吉他。1977年音樂學者Brian Jeffer在其所寫作的索爾的傳記中提出一個觀點。


“索爾的父親擁有一把五弦組吉他比擁有一把六弦吉他的可能性要大,且是復弦的可能性比單弦的大。”所以他認為索爾的父親擁有的是一把五弦組的吉他,事實上六弦組吉他在十八世紀末出現在意大利和法國,而在西班牙并不是那么常見。索爾在其著名的著作《吉他大教本》(Method de la Guitare c.828)中提到了許多他認為不錯的六弦吉他(six string guitar)制作家并對此作出一定的點評。


Fernando Sor


此時,我們也許可以得出一個結論“就是吉他在前幾個世紀里的不斷被改造,演變,最終都導向同一個目的地“六弦吉他”。


在十八世紀,吉他已經達成了這個“目標”,并帶來了扇形的面板結構(fan-strutting)。我們現在常聽到的各種吉他結構,其中最經典的扇形面板結構就出現在十八世紀,但吉他演變真正的高峰要到十九世紀。



標簽:古典吉他







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